Resenha: Forgotten Boys - Louva-a-Deus.

Boa noite nós somos os Forgotten Boys.

Infelizmente, no mundo do Rock cada vez mais a qualidade, assim como a originalidade, não são preocupações fundamentais. Em uma clara inversão de valores, a viabilidade comercial de um trabalho se torna fator decisório único para se apostar, investir em um trabalho. Bastam alguns bons refrões e não há problema algum se são exageradamente parecidos, e pronto!

Felizmente, no mundo do Rock ainda existem exceções, como é o caso desta banda que, bebendo das mais puras fontes do estilo, insiste em se preocupar com a qualidade de sua música.

“Louva-a-Deus” é uma síntese do que o Rock deveria ser: genialmente simples e eficiente, sem frescura, assim como eram as bandas de rock dos anos 60 e o punk, e ao mesmo tempo elaborado, com preocupação nos mínimos detalhes.O disco lançado em 2008 ainda contava com a presença de Chuck Hipolitho (guitarra e voz), que em Janeiro desse ano saiu da banda, além de Gustavo Riviera (Guitarra e voz), Zé Mazzei (baixo) e Flávio Cavichioli (bateria).

São 13 faixas cuidadosamente trabalhadas, com arranjos diversificados, onde os instrumentos sabem muito bem a hora de entrar ou sair, tomar a frente ou ficar segurando a onda, aparecer ou simplesmente desaparecer, onde os timbres se mostram específicos, onde todo cuidado parece pouco.
Tudo isso amplamente destacado pela brilhante mixagem de Roy Cicala(que trabalhou com John Lennon, AC/DC etc .), e com a produção Apollo 9 (Otto).A gravação do álbum é um outro ponto a ser citado, pois soa totalmente vintage, sem camadas avassaladoras de guitarras (como nos discos anteriores) ou graves gordos. Tudo aqui soaria melhor num vinil 180 gramas, mas como não é possível, a galera do Mp3 vai achar meio estranho, até meio vazio.

Nas letras, sejam elas em português ou em inglês, o mesmo grau de preocupação: rimas inteligentes no primeiro idioma e pronúncia impecável no segundo. E o mesmo vale para a trabalhosa arte gráfica da capa, a analogia genial, já que o louva-a-deus fêmea come a cabeça do macho durante a cópula. A atitude de disponibilizar o disco para download gratuito mediante cadastro também surpreendeu. Porém eu comprei o CD Físico por um preço bem acessível, apenas R$10.00, no caso o CD físico é dificil de ser encontrado em lojas,eu adquiri em um show que o Forgotten Boys fez em minha cidade natal.

Os destaques ficam com as músicas: Quinta-Feira(cantada em português), Hold On e Justice For All. Ouça com atenção porque a cada nova audição se descobre um precioso detalhe, eu particularmente adoro a maioria das musicas desse maravilhoso trabalho.

“Louva-a-Deus” é um álbum excelente, um trabalho comercialmente viável e de qualidade, o que infelizmente parece não ser a regra nos dias atuais.


Cláudio.

01. Don’t Be afraid
02. Quinta-Feira
03. Ela Era
04. Justice For All
05. Highest Stakes
06. Me Entregar
07. News From God
08. Hold On
09. Got My Eyes
10. Ela Diz
11. Sempre Em Paz
12. Leaving

Selo: Independente

Ano de lançamento: 2008

Resenha: AC/DC Black Ice

Diferente de qualquer bandinha atual, AC/DC se mantém fiel ao estilo hard rock para se ouvir em estrada. Mas que AC/DC é perfeito para ouvir na estrada qualquer um sabe. Black Ice é o novo trabalho dos australianos com guitarristas das Terras Altas, depois de longos oito anos sem um trabalho novo.
É, nada de muito revolucionário. Uma vez me disseram que AC/DC parece episódio do Pokémon: muda muito pouca coisa. No Pokémon, só aumenta a quantidade de pragas de bolso e o Ash tem a mesma cara de tonto do primeiro episódio. No caso do AC/DC, o Angus Young continua andando como um pato na mesma roupa de estudante, o Brian Johnson segue com a mesma guela arrebentada e o som continua sendo trilha sonora de estrada. Obviamente, arremessei a chaleira na testa do pobre infeliz.
Mas, até certo ponto, ele falou alguma verdade. Black Ice se mantém na mesma linha oitentista do AC/DC, sem nenhuma diferença gritante. Na verdade, nem profunda. Até a estrutura musical segue a mesma! Bateria + riff -> voz rasgada -> repete o riff -> refrão + riff do refrão -> volta para o início. Deve ser por isso que AC/DC se mantém como uma das melhores bandas! Eles não inventam porcariazinhas que possam acabar com a reputação deles. St. Anger é o melhor exemplo do quê eu quero dizer. O álbum foi produzido por Brendan O’Brien que já trabalhou com Pearl Jam, Bruce Springsteen e Velvet Revolver.
Enfim, como se deve ouvir o Black Ice ? Ora bolas, bêbado! Num bar ou numa mesa de sinuca! Se o som não mudou, por que mudar a maneira de ouvir? Óbvio que também é possível escutar Black Ice no carro, fazendo aqueeeeeeeeela viagem. Estas são verdades universais: não precisa ter passado pela experiência para saber disto.
Pela maneira que eu estou escrevendo, até parece que Black Ice é uma merda. DEFINITIVAMENTE não é isso. O álbum está extremamente bom! Caaaaaaara, eles sempre acertam na hora de fazer som! A fórmula do AC/DC é algo que não precisa mudar! Black Ice não vai decepcionar os fãs xiitas, nem aqueles que querem algo novo: a criatividade de Angus Young para fazer riffs ainda não acabou.E se alguém me perguntar: “Cláudio você está mal-humorado?”, eu respondo: “Sim, não fui no show deles!”

01. Rock n’ Roll Train
02. Skies On Fire
03. Big Jack
04. Anything Goes
05. War Machine
06. Smash ‘N Grab
07. Spoilin’ For A Fight
08. Wheels
09. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock ‘N Roll
12. Money Made
13. Rock N Roll Dream
14. Rocking All The Way
15. Black Ice

Selo: gravadora Columbia Records
Ano de lançamento: 2008


Cláudio.

Biografia: Ramones

RAMONES

...1.2.3.4.....

Década de 70. Joey e Johnny, ainda garotos e colegas na escola de Forrest Hills, cresciam tomados pela indignação e frustração, diante da falta de repertório em que o rock vivia na época. As músicas eram longas, com técnicas apuradas e solos de bateria e guitarra intermináveis. Mas os dois garotos tinham algo mais em comum: a adoração pelos rocks revolucionáros como Beatles, Stones, Doors, e The Who, além dos ídolos rockabilly, como Turtles, Ventures e Trashmen.

Decepcionados com o fim dos Beatles e com os Stones e The Who, que estavam se afastando cada vez mais da fúria de seu som original, voltaram-se para o que havia de mais radical na época: Stooges, MC5, e as glitter-bands , New York Dolls e T-Rex.

Joey, nessa época baterista, fundou o Sniper, grupo fortemente influenciado pelo New York Dolls, enquanto Johnny era o guitarrista no Tangerine Puppets, uma banda cover. Logo Joey e Johnny começaram a ensaiar e foi por intermédio de Johnny que Douglas Colvin, ou Dee Dee(meu Ramone preferido), também integrou-se na banda.

E assim aconteceu o primeiro ensaio dos Ramones, em 1974, com Dee Dee no vocal e Joey na bateria. Houve entre eles uma afinidade muito grande e em duas horas haviam composto a primeira música da banda: "I don't get involved with you". Para homenagear o produtor Phil Ramone, batizaram a banda de Ramones e todos usaram "Ramone" como sobrenome, como se fizessem parte de uma família. A história, porém, gera controvérsias, uma vez que alguns afirmam que, na verdade, eles apenas fizeram uma brincadeira com fato de Paul McCartney se registrar em hotéis sob o pseudônimo de Paul Ramone.

O primeiro show dos Ramones ainda tinha Joey na bateria, e aconteceu em março de 1974, no estúdio onde ensaiavam, parecendo na verdade um ensaio aberto. O show foi um vexame pois Joey nitidamente não sabia tocar bateria. Decidem então que Joey assumiria os vocais e precisariam assim de um baterista. Conheceram ainda nesse mesmo estúdio, o empresário Tommy Erdelhyi, que passou a cuidar dos negócios do grupo.

Foram meses testando vários bateristas, até que Johnny sugeriu a Tommy que ele fosse o baterista, já que compreendia e conhecia as músicas. Tommy aceitou, mesmo sem nunca ter tocado bateria, formando completamente a banda: Joey no vocal, Johnny na guitarra, Dee Dee no baixo e Tommy na bateria.

Nessa época, o grupo já tinha um repertório mais extenso e começaram a se apresentar em alguns clubes, chamando a atenção de jornalistas, artistas e até mesmo celebridades.

No início de 1976, a banda já gozava de um certo prestígio em Nova Iorque, e sentia a necessidade de gravar um disco. Foi aí que Tommy conseguiu um contrato com a gravadora independente Sire, que lançou o primeiro álbum do grupo. Gravaram , em pouco mais duas semanas, o primeiro álbum com 14 músicas, com duração média de 28 minutos. O disco foi amado e odiado.

As rádios, ainda não habituadas com letras tão pouco convencionais e despojadas, falando sobre punks e delinquentes, ignoraram o álbum. Já na Europa o disco foi muito bem recebido, onde logo os Ramones foram fazer o seu primeiro show. Na terra da rainha(Inglaterra)foi um grande sucesso. Entre os presentes no show estavam os integrantes de bandas que ainda estavam dando seus primeiros passos, como The Clash e Sex Pistols, que compartilhavam com os Ramones as influências musicais de Stooges, MC5 e New York Dolls

Em janeiro de 1977, o grupo já gravava seu segundo álbum: Ramones- Leave Home. A fama do grupo aumentava junto com os problemas de Dee Dee com as drogas.Mesmo assim, ele estava em uma fase muito criativa.

Logo após oito meses de lançamento do Leave Home, os Ramones estavam no estúdio para gravar a obra-prima do grupo e considerada também por muitos, o álbum revolucionário do rock, o Rocket to Russia,. O disco terminou em sexto lugar na lista de discos mais vendidos.

No reveillon, gravaram o disco ao vivo It's Alive, lançado apenas na Europa. Logo depois da turnê européia, Tommy resolveu deixar a banda, pois não gostava muito de excursionar. Ele queria mesmo dedicar-se exclusivamente à produção de discos e tornou-se um respeitado produtor, trabalhando até mesmo diversos outros LPs dos Ramones.

Entra no grupo o baterista Marc Bell, e como agora era um membro da família Ramone, muda seu nome para Mark Ramone. Pouco menos de um mês, os Ramones começaram a gravar Road to Ruin, que possuia músicas que foram consideradas prova de maturidade da banda. Num período de pouco mais de dois anos, os Ramones haviam lançado quatro discos e começavam as ser criticados pela falta de criatividade. Foi aí que entrou na história o famoso produtor Phil Spector, que mudou um pouco a direção musical da banda, produzido um disco muito perfeccionista e rico em detalhes. Mas Johnny não estava contente, pois sentia que o estilo punk, característico do grupo, havia sumido, dando mais espaço ao pop.

Em julho de 1981, foi lançado Pleasant Dreams onde percebia-se que o clima nos Ramones não andava muito bem. Já no álbum Subterranean Jungle, Dee Dee e Johnny recuperavam a força de seus primeiros trabalhos, porém ainda notava-se uma certa insegurança. Nesse disco Mark Ramone se despedia dos Ramones, por causa de seu alcoolismo.

Dois dias depois do lançamento do Subterranean Jungle, os Ramones anunciavam a chegada do novo baterista, Richie. Recuperados da crise, os Ramones voltam com força total à fúria de seus primeiros discos. Durante os cinco anos seguintes, a banda renasceu com quatro álbuns excepcionais,: Too Tough, To Die, Animal Boy, Halfway To Sanity e Brain Drain.

O que realmente preocupava a todos nessa época, era o vício de Dee Dee com as drogas. Logo depois do lançamento de Halfway To Sanity, Richie casou e resolveu, deixar o grupo banda, entrando em seu lugar Clem Burke, ex-Blondie, que passou a se chamar Elvis Ramone.

Elvis ficou apenas por dois shows no grupo pois não acompanhava o estilo da banda e Mark, recuperado do alcoolismo, volta a fazer parte dos Ramones. Porém, o probelma com o Dee Dee se agravava cada vez mais. Em 1987 o baixista cortou o cabelo, resolveu gravar um disco de funk, e logo após o lançamento de Brain Drain e de seu disco solo, resolveu abandonar os Ramones, sem explicar as razões.Não foi nada fácil substituir Dee Dee, já que ele era uma figura das mais carismáticas da era punk.

Foi então que escolheram CJ como baixista, pois foi o único que não tentava imitar Dee Dee, tornando-se CJ Ramone em 4 de agosto de 1989. A entrada de CJ deu nova inspiração ao grupo, que se sentia revigorado e satisfeito com a performance do novo baixista. Uma turnê pela Espanha acabou originando Loco Live, o primeiro álbum ao vivo do grupo lançado oficialmente nos Estados Unidos. Em setembro de 1992 os Ramones lançaram Mondo Bizarro. O álbum provocou um novo estouro da banda em todo mundo, fazendo dos Ramones a atração principal em vários festivais de rock na Europa. Em 94 lançam o também aclamado Acid Eaters.

Tudo estava indo bem até que, sem nenhum motivo aparente, os Ramones anunciaram que estavam se separando. Gravam então em 95, o disco de despedida Adios Amigos. Em 1996, Joey segue sua carreira solo com Marky na bateria, CJ segue com a banda Los Gusanos e Johnny, se dedicará à sua coleção de filmes de horror e discos antigos.

Cada integrante cuidava de seus projetos e os boatos de que o Ramone voltariam cresciam cada vez mais. Nessa época, foi descoberto que Joey estava fazendo tratamento contra o câncer e que seu estado de saúde não era nada bom. No dia 15 de abril de 2001, o mundo todo ficou chocado com a notícia da morte de Joey Ramone. Os fãs choram com o fim de uma história que durou 21 anos, e os Ramones, que sempre foram fiéis ao estilo punk rock , provaram que ainda existe fidelidade e amor à música.

No ano seguinte o baixista Dee Dee não resistiu a uma overdose e faleceu aos 49 anos de idade. Sua biografia ainda saiu aqui no Brasil sob o título de "Coração Envenenado - Minha Vida com os Ramones" (Editora Barracuda) Um ótimo livro que eu recomendo a vocês fãs de Ramones. Em 2003, a Rua 2 leste com a Bowery, em Nova Iorque, passou a se chamar Joey Ramone Place, numa homenagem mais do que merecida ao líder dos Ramones. Este local foi escolhido pois fica no mesmo quarteirão do lendário clube CBGB, onde eles, ao lado do Blondie e Television iniciaram suas carreiras integrando uma cena "underground" .

O Ramones continuou recebendo diversas homenagens, tributos e virou até musical. Intitulado "Gabba Gabba Hey", a peça estreou na Austrália e tem ambição de entrar em cartaz na Broadway.

Em 2004 foi anunciado Ramones Raw, um DVD que conta com diversos depoimentos de artistas influentes como Debbie Harry e Bono Vox, além de uma performance histórica do grupo em Roma, registrada em 1980.

Na mesma época, o guitarrista Johnny Ramone revelou que sofria de câncer na próstata há 5 anos e que estava passando por um tratamento intensivo de quimio e radioterapia. Infelizmente, o músico acabou falecendo no dia 15 de Setembro, aos 55 anos de idade, em Los Angeles.

Em 2005 chegou às lojas o DVD End of The Century: The Story of The Ramones, um documentário sobre a trajetória da banda. O material traz diversas entrevistas, cenas de bastidores, depoimentos de personalidades, imagens ao vivo, e uma vídeo-aula com o baterista Marky Ramone,

Integrantes:

Joey Ramone – Vocal (74-96)

Dee Dee Ramone – Baixo (74-89)

Johnny Ramone – Guitarra (74-96)

Elvis Ramone – Bateria (Apresentou-se com a banda em duas ocasiões:28 e 29 de Agosto de 1987).

Marky Ramone – Bateria (78-83 e,87-96)

CJ Ramone – Baixo (89-96)

Tommy Ramone – Bateria (74-78)

Richie Ramone – Bateria (83-87)

Discografia:

• 1976 - Ramones

• 1977 - Leave Home

• 1978 - Road to Ruin

• 1979 - Rock'n Roll High School

• 1979 - It's Alive

• 1980 - End of Century

• 1981 - Pleasant Dreams

• 1983 - Subterranean Jungle

• 1984 - Too Tough to Die

• 1986 - Animal Boy

• 1987 - Halfway to Sanity

• 1988 - Ramonesmania

• 1989 - Brain Drain

• 1990 - All the Stuff and More vol. 1

• 1991 - All the Stuff and More vols 2

• 1991 - Loco Live

• 1992 - Mondo Bizarro

• 1994 - Acid Eaters

• 1995 - Adios Amigos!

• 1996 - We're outta here!

• 1999 - Hey Ho Let's Go! [

• 1999 - Hey Ho Let's Go!

• 2004 - Ramones Raw (DVD)

É isso ai! Hey ho let's go!

Cláudio.

Álbuns matadores!

Álbuns matadores!

2009 foi um ano perfeito para o retorno de algumas “bandas”, ou melhor, Super Bandas!

Alice in Chains – Stereophonics – Bon Jovi – Creed - Heaven & Hell – Kiss - Lamb Of God - Pearl Jam – Megadeth – Slayer… Sem contar as bandas novas que apareceram este ano!

Essas bandas retornaram com grande força e firmaram ainda mais o seu nome como Super Bandas!

Entre todas essas bandas, as que mais se destacaram foram: Megadeth e Slayer

Megadeth com seu perfeito ENDGAME e Slayer com WORLD PAINTED BLOOD, dois álbuns que estarão lado a lado na briga de melhor álbum do ano!

MEGADETH – ENDGAME

Em ENDGAME você irá encontrar uma OBRA- PRIMA de álbum, pois em uma época de criatividade meio em baixa, Dave Mustaine conseguiu fazer o MELHOR ALBUM DO MEGADETH (minha opinião!).

ENDGAME é estupendo do começo ao fim! Logo na introdução do disco você já fica abismado com os solos de guitarra de Dave Mustaine e Chris Broderick.

A voz de Dave Mustaine está agressiva, assim como todos os riffs de guitarra presentes no álbum.

O álbum mistura solos rapidíssimos em cima de uma base concisa e muito pesada. Os dois bumbos de Shawn Drover não param, o baixo é muito marcante e pesado. O vocal nervoso e rasgado aumenta ainda mais a força do álbum em si.

A música três do álbum 44 Minutes trás algo que eu sentia muita falta no Megadeth: aqueles refrões onde a guitarra canta com a voz de tão melódicas que são suas linhas, além de um solo que deixa qualquer um com vontade de tocá-lo.

Outra música de deixar o queixo caído e em minha opinião A MELHOR MÚSICA DO ENDGAME: Head Crusher é uma música onde o nome diz tudo! É ela quebra a cabeça mesmo! Muito pesada, com uma bateria monstruosa e riffs e mais riffs, até quem não curte Megadeth ficará louco quando ouvir essa música.

Endgame é o melhor álbum de 2009? Não sei e isso vai do gosto de cada um. É o melhor álbum do Megadeth? Isso depende de cada fã! Minha opinião é que Dave Mustaine realmente fez seu álbum definitivo.

"Endgame"

Dialectic Chaos

This Day We Fight!

44 Minutes

1,320

Bite The Hand That Feeds

Bodies Left Behind

Endgame

The Hardest Part Of Letting Go... Sealed With A Kiss

Headcrusher

How the Story Ends

Nothing Left To Lose

SLAYER - WORLD PAINTED BLOOD

World Painted Blood recoloca Tom Araya, Kerry King, Hanneman e Lombardo no nível de excelência que eles merecem e sempre tiveram.

Minha primeira impressão ao ouvir esse álbum foi “Caralho, é o melhor do Slayer”, não sei se muitos irão concordar comigo, mas que esse álbum está sensacional disso eu não tenho dúvida! Renasce um thrash metal como manda a bíblia que, METALLICA, MEGADETH, ANTHRAX e o próprio SLAYER escreveram durante esses anos!

Ao ouvir as guitarras de King e Hanneman em duelo infernal, a voz agressiva de Araya e a bateria veloz de Lombardo já dão pra se ter uma idéia do que esperar desse álbum.

Uma das melhores do álbum é Beauty Through Order com sua pegada altamente doom, além de mostrar o quanto a banda se sente confortável em passear pelas mais diversas vertentes do metal.

Uma boa surpresa fica por conta de Playing with Dolls, sombria e inquietante, que dá nome ao curta-metragem de animação produzido por Mark Brooks – filme inspirado e baseado nas músicas do disco, encartado como DVD bônus da versão especial americana.

Com letras profundas, solos alucinantes, bateria em altíssima rotação e um vocal que parece socar o seu estômago este tem tudo para ser junto com o Endgame, os melhores álbuns do ano!

"World Painted Blood"

World Painted Blood

Unit 731

Snuff

Beauty Through Order

Hate Worldwide

Public Display of Dismemberment

Human Strain

Americon

Psychopathy Red

Playing With Dolls

Not of this God

Bem Vindos ao MUSIC,BEER AND CIGARETTES!!!

O Objetivo é levar a VOCÊ informações diversas sobre esse mundo do ROCK N' ROLL
Serão postadas matérias sobre NOVAS BANDAS...BANDAS ANTIGAS...Reviews de albuns recém-lançados!
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Alex, Cláudio.